Художник Владимир Волегов - Картинная Галерея - Форум - Замок

Они изящны и милы. Они не гонятся за модой. Они самодостаточны. Вы не увидите здесь мини или джинсы. В обширной серии портретов, написанных Лебедевым в последние предвоенные годы, нетрудно заметить две раздельные, хотя и одновременные струи, бегущие параллельно и не смешивающиеся друг с другом; в них воплотились две стороны дарования художника — его интимный лиризм и его сатирическая ирония. В самом деле, легко указать ряд портретов, в которые Лебедев вложил всю силу своего лирического чувства.

Вместе с тем, он оставался далек от идеализации натуры, в его моделях нет ничего нарочито эффектного. Он писал большею частью девушек и женщин, милых своей молодостью и свежестью. Мир душевных переживаний героинь художника обычно несложен, чужд надрыва и какой-либо патетики, далек от драматических конфликтов и не дает повода для глубоких психологических обобщений. Лебедев, впрочем, и не претендовал на психологические глубины.

Он желал лишь передать поэтическое очарование своей модели, ее пленительную женственность и трогательную девическую грацию. Было бы, однако, неверным считать лебедевские портреты внепсихологичными. В каждом из них есть тонкая характеристика модели, хотя типическое в облике изображенной женщины почти всегда подчеркнуто сильнее, нежели индивидуальное. Лишь в сравнительно немногих работах, где портретированы люди с творческим дарованием и сильной индивидуальностью, характеристика становится более глубокой, разносторонней и сложной.

Но это на самом деле далеко не так. Практически все работы автора заставляют присмотреться к ним внимательнее и понять те чувства и эмоции, которые он перенес на свои полотна. Почему все-таки художник использует именно такой стиль и такие сюжеты в своих картинах? Этим и дороги его работы. Они заставляют нас остановиться в суматохе наших дней и понять какие-то простые вещи, которые на самом деле и являются самыми главными, а не те пустые и сиюминутные, за которыми мы все время бежим.

В настоящее время Владимир Гусев продолжает активно работать, участвовать в российских и международных выставках в Испании, Великобритании, Франции, Италии и Германии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Его работы стали популярными и ценятся коллекционерами. Художественные новогодние открытки Зарубина копировали на витринах магазинов и стенгазетах. Коллекционирование открыток Зарубина является самостоятельной темой в филокартии. Здесь он черпал новую уверенность в своих силах. С года начала расти серия лебедевских женских портретов. Любая отдельная работа — это добросовестный реалистический этюд, в котором нет иной задачи, кроме правдивого воссоздания натуры.

Изображение дается фронтально, изредка — в легком повороте. Можно насчитать не более трех-четырех вариаций для положения рук. Однако здесь нет и намека на какую-либо нарочитую схему; чтобы дать почувствовать симметрию, художник сознательно ее чуть-чуть нарушает.

Такая устойчивость принципов композиционной структуры, быть может, таила бы опасность самоповторения и даже некоторой монотонности для художника менее глубоко и менее тесно связанного с натурой, чем Лебедев. Мысль об органической цельности и гармонии живописной поверхности портрета была едва ли не главной для Лебедева. Живопись Лебедева почти не знает светотени; уплощенный рельеф создается при помощи оттенков и тональных градаций цвета.

Некоторые произведения этого периода тяготеют к монохромности. Вы не увидите здесь мини или джинсы. Светлые легкие струящиеся ткани, длинные сарафаны, юбки в пол — вот, что любят носить героини картин Мастера. С такой женщиной хочется находиться рядом. С ней легко, светло и спокойно.

Эта красота не крикливая, не напоказ. Эти женщины не откровенно сексуальны, но и не укрыты серой паранджой излишней скромности. Они очаровательны и загадочны. Это женщины, которыми хочется любоваться. Колористические решения здесь ближе к Ренуару, чем к Мане. Контрастные сочетания желтых, красных, синих, зеленых и розовых тонов создают вибрирующую, пронизанную светом, но, вместе с тем, плотную, как бы эмалевую поверхность.

Заметно повышается роль контурной линии; форма обретает объемно-пластический характер. Выше была уже сделана попытка выяснить его отношение к традициям импрессионизма. Но весь жизненный материал, обработанный Лебедевым, весь круг его идейно-образных представлений, неразрывно связанных с окружающей современностью, был далек от идей и образов французского искусства.

Круг людей, которых писал художник, составляли частью профессиональные натурщицы, частью друзья и знакомые Лебедева, преимущественно из художественной или спортивной среды. Выбор модели никогда не был случайным, хотя его и нельзя объяснить теми или иными предвзятыми намерениями социального или психологического порядка. Предвзятость вообще чужда мышлению Лебедева; создавая образ, он исходил неизменно из живого восприятия натуры.

В облике своих будущих персонажей он искал только своеобразия и выразительности, а творческая интуиция помогала ему раскрывать типические черты и характерные приметы переживаемой эпохи. В обширной серии портретов, написанных Лебедевым в последние предвоенные годы, нетрудно заметить две раздельные, хотя и одновременные струи, бегущие параллельно и не смешивающиеся друг с другом; в них воплотились две стороны дарования художника — его интимный лиризм и его сатирическая ирония.

Практически все работы автора заставляют присмотреться к ним внимательнее и понять те чувства и эмоции, которые он перенес на свои полотна. Почему все-таки художник использует именно такой стиль и такие сюжеты в своих картинах?

Этим и дороги его работы. Они заставляют нас остановиться в суматохе наших дней и понять какие-то простые вещи, которые на самом деле и являются самыми главными, а не те пустые и сиюминутные, за которыми мы все время бежим. В настоящее время Владимир Гусев продолжает активно работать, участвовать в российских и международных выставках в Испании, Великобритании, Франции, Италии и Германии.

Давайте познакомимся с некоторыми из них. Лучшие работы Владимира Гусева.